La Compagnie Underground Sugar propose une adaptation contemporaine et innovante de L’Écume des jours pour un acteur en scène évoluant dans un dispositif sonore, visuel et numérique.

À travers vingt tableaux narratifs, cette adaptation littéraire et numérique révèle la vision subjective de Colin, le personnage principal, et propose une écriture centrée sur l’altération de son univers par ses propres souvenirs et émotions. Une interprétation visuelle et sonore non exhaustive comme une invitation à (re)plonger dans le livre.

Adaptation et réalisation : Julie Desmet Weaver
Scénographie : Alain Lagarde
Création Numérique : Léon Denise
Avec Axel Beaumont  et à l’écran : Lou de Laâge, Jonathan Genet, Jenna Thiam, Damien Bourletsis

Tournée en 2020 en France.
Mais aussi en Europe : la Communauté européenne a sélectionné ce spectacle pour être joué dans 20 capitales durant l’année 2020. Lieux, dates et horaires à préciser ultérieurement.

cie-underground-sugar.com

Entre spectacle vivant et art numérique : une adaptation inédite

Julie Desmet Weaver a imaginé une adaptation inédite du célèbre roman-jazz pour un acteur en scène qui évoluerait au travers de différents tableaux visuels et sonores. Ce projet mêle littérature et innovation, codes et mots. Colin est le héros qu’elle souhaitait mettre en scène depuis longtemps. Le monde existe sous les yeux du personnage de L’Écume des jours, et se déroule et évolue devant lui, comme il le ressent. Il est l’élan merveilleux d’une jeunesse qui se jette toute entière, avec un espoir sans fin, dans l’amour et dans la vie. Pour mettre en scène cette force qui avance jusqu’au bout, elle a tout de suite imaginé Axel Beaumont dans le rôle de Colin : comédien, danseur, chanteur, il joue aussi de la trompette ! Son parti pris numérique consiste à affirmer que ce sont les émotions qui bousculent la réalité, et non les lois de la physique. À partir des différents états de l’eau, les effets numériques représentent les états d’âme de Colin. L’eau effervescente serait le désir, l’eau miroitante, l’amour, l’eau glacée, l’impuissance, l’eau trouble, l’angoisse… Là, il n’est plus seulement question de littérature ou de théâtre, mais aussi de cinéma, de musique et de nouvelles technologies… Le scénographe Alain Lagarde a accompagné en images chaque étape du projet et lui a donné sa dimension puissante, onirique. Sébastien Naar, directeur de la photographie, a su mettre en lumière les images filmées et le spectacle avec une poésie rare. Lou de Lâage, dans le rôle de Chloé, et Jonathan Genet, dans le rôle de Chick, sont d’une justesse troublante et touchante. Le roman de Boris Vian reste au cœur du projet : que ce soit un public connaisseur de l’œuvre ou un public curieux d’innovation, tous se sont accordés à vouloir ouvrir le livre après les premières représentations. Boris Vian est plus que jamais moderne ! Cent ans après sa naissance, nous flottons en apesanteur vers son univers, un univers inventé qui continue de nous inventer… 

Plusieurs années après avoir adapté L’écume des Jours au cinéma, Michel Gondry réalise un film court d’animation de 5 à 10 minutes relatant son expérience avec Boris Vian.

« […] Un jour, boum, on me demande de réaliser une adaptation de L’Écume des jours. Aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe. C’est trop beau et effrayant à la fois. Je vais utiliser toutes mes petites inventions visuelles, faire un film libre, explosé, coloré, sombre puis noir. L’amour fou, l’amour carcinogène. Mon plan d’attaque : ne rien relire mais noter en détail les souvenirs de ma première lecture du roman. Comme si c’était mon passé, mon vécu. D’ailleurs c’était mon vécu. Puis de réintégrer ces réminiscences comme des flashbacks dans le présent de la re lecture. Quand même, une chouette idée, je trouve. Et puis, quand on adapte un film, on l’adopte. C’est un enfant qui vous ressemble et qui n’en fait qu’à sa tête. Je pris donc Colin et Chloé par la main et les conduisis où je pensais devoir les mener. On a couru partout. Aux studios d’Épinay, au métro Botzaris. D’abord frénétique, puis plus lente et finalement pénible, notre course s’est ralentie et j’ai souffert. En me re-retournant, j’ai aperçu le visage de Boris qui regardait ce qu’on faisait par-dessus mon épaule. Parce qu’il était mort, il ne pouvait pas marcher et s’était collé sur mon dos. Mais il était bien au-dessus de moi car il est bien plus grand, on le dit, et pouvait tout voir. J’avais beau lui répéter que je pensais à lui tout le temps et que j’avais son livre en permanence roulé dans ma poche, il voulait tout vérifier. Et plus il observait, plus il grossissait. Je ne pouvais pratiquement plus bouger et j’ai dû terminer en me raccrochant à Duke Ellington. Mon père l’a vu jouer en concert à l’Olympia en 1958. Mais si on adopte un roman en le transformant en film, on l’adopte également quand on le lit. Chacun a éduqué l’histoire à sa façon, voire à son image. Il y a des millions de Colin dont les trois quarts ne se reconnaissent pas dans mon Colin. Et ces gens ne se sont pas privés de me le dire et de l’écrire. Mon Colin était-il un cancre ? Se battait-il pendant la récré ? Pas du tout alors. Mais ses copains l’ont bizuté, craché sur sa tombe et maintenant il est tout moche. Pour me consoler, je me dis que Boris l’a vu grandir. Il ne l’a pas quitté des yeux vu qu’il était sur mon dos en permanence et donc il doit l’aimer aussi. C’est quand même pas mal. »

Ce court-métrage sera diffusé à l’occasion du Centenaire dans plusieurs lieux.

Rendez-vous au Théâtre des Trois Baudets les 19, 20 et 21 mars en compagnie de Carmen Maria Vega. Elle s’y produira en concert, mêlant lecture, chant et effeuillage dans un spectacle audacieux, entourée d’Antoine Rault à la réalisation.