Plusieurs années après avoir adapté L’écume des Jours au cinéma, Michel Gondry réalise un film court d’animation de 5 à 10 minutes relatant son expérience avec Boris Vian.

« […] Un jour, boum, on me demande de réaliser une adaptation de L’Écume des jours. Aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe aïe. C’est trop beau et effrayant à la fois. Je vais utiliser toutes mes petites inventions visuelles, faire un film libre, explosé, coloré, sombre puis noir. L’amour fou, l’amour carcinogène. Mon plan d’attaque : ne rien relire mais noter en détail les souvenirs de ma première lecture du roman. Comme si c’était mon passé, mon vécu. D’ailleurs c’était mon vécu. Puis de réintégrer ces réminiscences comme des flashbacks dans le présent de la re lecture. Quand même, une chouette idée, je trouve. Et puis, quand on adapte un film, on l’adopte. C’est un enfant qui vous ressemble et qui n’en fait qu’à sa tête. Je pris donc Colin et Chloé par la main et les conduisis où je pensais devoir les mener. On a couru partout. Aux studios d’Épinay, au métro Botzaris. D’abord frénétique, puis plus lente et finalement pénible, notre course s’est ralentie et j’ai souffert. En me re-retournant, j’ai aperçu le visage de Boris qui regardait ce qu’on faisait par-dessus mon épaule. Parce qu’il était mort, il ne pouvait pas marcher et s’était collé sur mon dos. Mais il était bien au-dessus de moi car il est bien plus grand, on le dit, et pouvait tout voir. J’avais beau lui répéter que je pensais à lui tout le temps et que j’avais son livre en permanence roulé dans ma poche, il voulait tout vérifier. Et plus il observait, plus il grossissait. Je ne pouvais pratiquement plus bouger et j’ai dû terminer en me raccrochant à Duke Ellington. Mon père l’a vu jouer en concert à l’Olympia en 1958. Mais si on adopte un roman en le transformant en film, on l’adopte également quand on le lit. Chacun a éduqué l’histoire à sa façon, voire à son image. Il y a des millions de Colin dont les trois quarts ne se reconnaissent pas dans mon Colin. Et ces gens ne se sont pas privés de me le dire et de l’écrire. Mon Colin était-il un cancre ? Se battait-il pendant la récré ? Pas du tout alors. Mais ses copains l’ont bizuté, craché sur sa tombe et maintenant il est tout moche. Pour me consoler, je me dis que Boris l’a vu grandir. Il ne l’a pas quitté des yeux vu qu’il était sur mon dos en permanence et donc il doit l’aimer aussi. C’est quand même pas mal. »

À retrouver ici.

À travers l’exposition du « Bison ravi », l’Association des Centraliens va promouvoir l’œuvre de Boris Vian auprès des élèves centraliens tout au long de l’année 2020.

Cette exposition va itinérer depuis l’École centrale-Supélec, en début d’année 2020, jusqu’en régions, où elle serait abritée plusieurs semaines aux soins de Centraliens, responsables de groupes régionaux.

association.centraliens.net

L’Association des Centraliens regroupe l’ensemble des élèves et anciens élèves de l’École Centrale Paris, préparant ou ayant obtenu le diplôme d’ingénieur ou l’un des autres diplômes délivrés par l’École Centrale Paris, ainsi que les élèves et diplômés de l’École Centrale Supélec.
Elle a été créée en 1862 et a été reconnue d’utilité publique par décret en 1867.

Un beau coffret DVD sera édité par UniversCiné à l’occasion du Centenaire.

Les Bisons ravis, c’est une fiction radiophonique (1h), qui sera diffusée en 2020 sur la RTS (Radio Télévision Suisse) dans l’émission Le Labo de David Collin.

Boris Vian revient en 2020. Il ne sait pas qu’il a 100 ans. Et rien n’a vraiment changé, cité Véron. Ses livres sont là, ses disques, ses outils. Le plancher craque tout pareil. Mais quand il sort sur le boulevard, ça n’a plus rien à voir. Comment Boris va-t-il comprendre l’époque ? Comment l’ingénieur va-t-il la détourner ? Paris semble être la même, mais l’esprit a changé, se dit-il. Les amis ont disparu, même son oursonne Ursula a décampé. Il rencontre un groupe d’amis fusionnels, garçons et filles, trentenaires, enfants du XXI^e siècle. Ils vont le reconnaître et l’aider. Et lui aussi en retour, du haut de son centenaire, va leur permettre de franchir le pas, de prendre chacun leur chemin.
L’apocalypse vous est promise ? Attrapez-la par le cou, et habillez-la en zazou ! Boris va leur donner l’élan qui leur manquait. Et puis il y aura une chanson… Et puis l’amour, peut-être…

Auteurs : Thomas Baumgartner & Alexandre Lenot.

Diffusion courant 2020 (date à préciser) sur la Radio Télévision Suisse, émission Le Labo.

Nolita Cinema, France 3 et 1000 Visages production s’associent pour créer un court-métrage inspiré de l’oeuvre de Boris Vian, avec l’appui de la Cohérie.

Parmi les auteurs majeurs du 20e siècle, Boris Vian présente la particularité d’être le plus souvent découvert par un public âgé de 15 à 18 ans. Les adolescents sont alors confrontés à une écriture radicale, romanesque, irrévérencieuse, éclatante… Ce qui constitue bien souvent la matière même de la jeunesse.
Partant de ce constat, ce film cherche à démontrer que l’oeuvre de Boris Vian est toujours aussi actuelle et en phase avec la jeunesse d’aujourd’hui.

L’idée de ce film est de confier une sélection d’oeuvres de Boris Vian à des étudiants accompagnés par 1000 Visages afin qu’ils s’en emparent pour créer une oeuvre unique : un court-métrage d’une trentaine de minutes environ.

Pour les soutenir dans la découverte de cette oeuvre protéiforme, des ateliers animés par des personnalités proches de Vian seront mis en place, chaque atelier tournant autour d’un aspect de son oeuvre : littérature, poésie, musique, ’pataphysique…
Les étudiants écriront ensemble le scénario du film et participeront ensuite à sa réalisation, selon le dispositif Cinétalents mis en place par 1000 Visages.
Un making-of de la production de ce court-métrage sera réalisé sous forme de documentaire que France 3 pourra diffuser.

Diffusion à l’automne 2020 (date à préciser)

Nolita Cinema est une société de production cinéma créée en 2012 par Maxime Delauney et Romain Rousseau, en association avec Thierry Ardisson. Elle est une des sociétés les plus actives du cinéma français.

1000 Visages production est une association fondée en 2006 par la réalisatrice césarisée Houda Benyamina pour son film Divines, entourée de professionnels et de jeunes artistes issus de milieux socioculturels variés, qui se sont regroupés autour d’une grande ambition : démocratiser le milieu du cinéma.